TV: Metrópolis explora las relaciones ‘Arte y Género’ en su tercer ‘Tendencias’

El trabajo de las mujeres artistas se une a los museos

Museos, exposiciones temporales y bienales, durante esta última década, han incluido gradualmente a artistas de mujeres en su programación significativamente, capaces de aprovechar una gran cantidad de proyectos, que incluyen «»Metrópoli' Él se hace eco, lo que promueve y recupera el patrimonio femenino creativo. En consecuencia, en un primer bloque, se seleccionaron fragmentos de ciertos capítulos que se dedicaron a las exposiciones colectivas más emblemáticas, lo que permitió que los creadores se integraran en los costos.

Estas muestras incluyen: «Genealogías feministas en arte español: 1960-2010» (MúsicaLeón), una iniciativa que ha dibujado las genealogías del arte feminista y extraño En España, desde sus comienzos hasta la actualidad, y «la vanguardia feminista de la década de 1970. Trabaja desde la colección Verbund, Vienne '(CCCB, Barcelona), una muestra que mostró un diálogo, continuidades y descansos entre el feminismo radical de los 70 y el feminismo contemporáneo.

De la misma manera, también se analiza la famosa presencia de referencias artísticas en las Bienales de Arte Contemporáneo. Un buen ejemplo sería La Bienal de Venecia 2022organizado por Cecilia Alemanique ofrece una redefinición de la relación humana con la naturaleza y la tecnología a través de la metamorfosis y la hibridación, inspirada en el pintor surrealista Leonora Carrington, quien describe un mundo abierto a la transformación de seres que lo habitan.

Al mismo tiempo, el activismo LGTB se ha establecido en la última década en su búsqueda de visibilidad, y el arte ha sido un aliado para transmitir sus propuestas. 'Metrópoli' Siguió de cerca el fascinante proyecto « El futuro de la revuelta '' (Madrid, 2017), que repensa las políticas de identidad sexual y de género en el campo del arte y el activismo, coincidiendo con el Orgullo global En Madrid.

Selección monográfica

Entre los innumerables programas queMetrópoli' Tiene artistas dedicados que trabajan en identidad de género y disidencia sexual, en este capítulo de compilación, se han elegido fragmentos clave que ayudan a comprender la evolución de estas ideas. Este es el caso de los capítulos dedicados a la poderosa trayectoria del cabello / prisión (2017), a Andrés Senra (2017), uno de los creadores que tiene la mayor influencia en las nuevas generaciones, en el artista y activista de Dorine Mokha (2021) extraño Congoleño, fallecido inesperadamente en 2021, a Eduardo Sourrouille (2024) y su fascinante práctica de máscaras y ensueños, y el pionero Acordendo marido (2024), artista, escritora y activista feminista que está investigando el cuerpo femenino de su propia experiencia.

Feminismo interseccional

En muchas propuestas explicativas para este período, el feminismo se incluye en su interacción con las nociones de etnia y clase social, tratando de comprender cómo la red de relaciones sociales afecta la igualdad perseguida. En proyectos: «Lucy's Iris. Artistas africanos contemporáneos (Musac. León, 2016), y «Coreografías de género» (CCCB. Barcelona, ​​2019), estos factores se tuvieron en cuenta.

En el capítulo dedicado a 'Iris de Lucy' (2016), veinticinco artistas contemporáneos africanos que abordan la cuestión del tipo de identidad, raza, cuerpo, territorio, medio ambiente e historia se presentan veinticinco.

Y en el programa dedicado a «Coreografías de género» (2019), el feminismo se entiende en una lluvia, combinada con otras luchas: racismo, homofobia y transfobia, especialista, desprecio por los pobres o los considerados discapacitados o extranjeros.

«Sexo fluido» e interacción con la naturaleza

En los últimos años, las fronteras de lo femenino y lo masculino se han borrado. La identidad de género se entiende comúnmente, en el diálogo con la naturaleza, y se ha desarrollado a través del yo virtual que nos permite la tecnología.

En el último programa del programa, 'Metrópoli' Atrae una visita a la evolución de esta idea de abrir la identidad, declarando que este concepto de ambigüedad ya estaba presente en las obras pioneras de artistas como el artista colombiano María Teresa Imphasis (1954-2008), y que en la actualidad, vio un momento de expansión, tal como se puede verificar en el programa dedicado a la exposición colectiva colectiva a la exposición colectiva colectiva a la exposición colectiva colectiva a la exposición colectiva colectiva a la exposición colectiva colectiva a la exposición colectiva colectiva a la exposición colectiva colectiva a la exposición colectiva colectiva a la exposición colectiva colectiva a la exposición colectiva colectiva a la exposición colectiva colectiva a la exposición colectiva colectiva a la exposición colectiva colectiva a la exposición colectiva colectiva a la exposición colectiva. «Ecologías queer. Aberraciones subversivas naturalmente (2023), organizado por Christian Alonso En el centro de arte La Panera de Lleida. El proyecto propone que la destrucción del planeta no puede separarse del género, la violencia sexual y racial y «cuestiona la neutralidad moral de los discursos heterosexistas construidos en torno a los conceptos de sexualidad y naturaleza».