TV: ‘Volaverunt’: del erótico significado del título al asesinato de la duquesa de Alba. ¿Quién la mató?

El significado del título.

En la película, la duquesa posa completamente vestida para Goya, pero cuando acude a su estudio se encuentra desnuda en la otra versión de la obra, para la que posó Pepita Tudó. Acaricia el número cuatro y pasa su mano por diferentes partes del cuerpo reafirmándose. “Estos son mis pechos, mi sofá, mi volaverunt”, termina diciendo, tocando los vellos púbicos pintados en el lienzo.

Volavérunt es también el título de uno de los Caprichos de Goya.grabado número 61. El origen de esta palabra es el término latino volavērunt: robaron, tercera persona del plural del tiempo pasado de indicativo de robar. En este caso se trata de todo lo que falta, todo lo que se ha ido o terminó.

Según los manuscritos de Ayala y la Biblioteca Nacional, Este grabado representa a la Duquesa de Alba sobre tres toreros voladoreso en vuelo. Pero el que se conserva en el Museo del Prado indica que se trata de un «grupo de brujas que sirve de base al hijastro». La Fundación Goya de Aragón apunta en varias direcciones: “Por un lado, sería una crítica al carácter voluble de las mujeres y a la superficialidad con la que emprenden las relaciones sentimentales. Esto podría incluso interpretarse como una visión satírica de la brujería, aunque, al mismo tiempo, Esto podría ser una alusión a la duquesa de Alba y sus romances con algunos de los toreros a los que protegió.. «También planteamos la posibilidad de que esta estampa naciera en la mente de Goya por malicia ya que la duquesa la habría abandonado».

Un guardarropa suntuoso

Es correcto y necesario detenernos a hablar de disfraces y del excelente trabajo realizado por Franca Squarciapino, ganadora del Oscar por vestir a la Cyrano de Bergerac por Jean-Paul Rappeneau. A lo largo de la película, la cámara de Bigas Luna parece obsesionada con los colores y los tejidos, pero también con el significado de cada prenda: en cada una de ellas hay una intencionalidad que asombra.

El director español se mostró muy satisfecho con el trabajo del italiano en La camarera del Titanicque tiene lugar en 1912, y ahora Recrearon la moda de principios del siglo XVIII y principios del XIX. La película comienza en 1797, con un carruaje que lleva a la duquesa de Alba y a Francisco de Goya por la campiña extremeña. Se detienen al ver una procesión y ella se baja y en señal de respeto se arrodilla mientras suena una flecha. La escena tiene una potente carga visual, es muy teatral, y los planos cortos enmarcan el rostro de la mujer cuyo sombrero, velo y perlas apenas podemos ver.

Los escotes, esas ventanas del deseo, son muy importantes y siempre están enmarcados por las telas: desde las lujosas de la Duquesa hasta las sencillas de Pepita. Si los trajes de los personajes masculinos hablan de su profesión y su rango, los de las mujeres se refieren más a su personalidad y siempre acentúan su sensualidad. Esta sensualidad se lleva al extremo cuando la Duquesa se desnuda detrás del biombo y el corsé que lleva se roba el espectáculo.

Las dos majas de Goya

La duquesa posa para el pintor con un vestido gris tiza que no dice nada, parece querer despojarla de sus títulos, parece querer pintar sólo a la mujer. Pero Pepita posa con una falda rojo oscuro y un body negro y salmón, que parece piel desnuda. Esta es una de las raras ocasiones en que Bigas Luna recurre al fuego general, ya que A lo largo de la película vemos a las protagonistas en planos medios o primeros planos, incluso cuando la duquesa y la reina se encuentran: sólo vemos sombreros, pendientes, collares…. Planos cortos porque lo que importa es lo que ambos sienten: odio. Aquí, la Duquesa utiliza la moda para atacar a la Reina y viste a las niñas del cortejo de bienvenida con el mismo tejido que la Soberana utilizó para su vestido.

A lo largo de la película, la ropa es un arma de seducción, poder y guerra. Cuando Pepita Tudó llega al mundo, validada por Godoy, sus vestidos cambian. En la preciosa escena en la que ella y la Duquesa bailan una sevillana goyesca, coreografiada por Marisa Ruiz, no sólo bailan ellas, sino también los vestidos. Esta es la primera vez que vemos a la protagonista luciendo un vestido negro, presagio de lo que le espera: el sudario.

El equipo de vestuario estaba formado por una veintena de profesionales, entre ellos Pierre-Jean Larroque, Angelo Poretti y Alberto Luna.

Otras curiosidades

Aitana Sánchez-Gijón acudió a una reunión en la Academia de Cine y contó una anécdota ocurrida años antes del rodaje. «Estábamos en el Festival de San Sebastián, después de todo un día de actos, me senté en un sillón del Hotel María Cristina y me quité los zapatos, estaba completamente exhausta. Entonces Bigas Luna me hizo un masaje en los pies y me dijo que algún día haría una película en la que mostraría mis pies. y así fue. esta en “Volaverunt”.

Un Goya para Aitana Sánchez-Gijón

La película llegó a los Goyas con cuatro nominaciones: Mejor dirección artística, para Luis “Koldo” Vallés; Mejor fotografía, para Paco Femenía; Mejor maquillaje y peluquería, para Lourdes Briones, Paillette, Manolo Carretero y Annie Marandin; y Mejor Diseño de Vestuario, para Franca Squarciapino.

Aunque parezca mentira, Aitana nunca ha ganado un premio Goya hasta ahora.. A lo largo de su carrera sólo ha recibido una nominación: Mejor Actriz de Reparto por madres paralelas, Por Pedro Almodóvar. Pero todo cambia en 2025, ya que en Granada recibe el Goya honorífico. Volavérunt llega a RTVE Play con Alto Costura, de Luis Marquina, y las dos películas se analizan en Historia de nuestro cine a través del vestuario.